《姜子牙》：口碑两极化背后是国漫的尴尬与坚持
第2964期文化产业评论
2020年的国庆档结束了，剑指50亿票房的《姜子牙》并没有如期带动国庆档票房大盘，被寄予厚望的《姜子牙》上映首日后口碑两极化明显，在赞美声与批评声的撕裂中，我们能看到些什么呢？
作者 | 安冬阳（文化产业评论作者）
编辑 | 张越
来源 | 文化产业评论
正文共计3575字 | 预计阅读时间11分钟
2020年10月1日，彩条屋影业历时四年打造的神话史诗国漫电影《姜子牙》正式上映，上映首日票房即达3.3亿，创造了国漫电影首日、同时也是单日最高票房纪录。截止目前，《姜子牙》以14.05亿元的票房成绩位居影史国产动画电影票房第2名，同时打入中国电影票房总榜Top50，位列第42名。
单从商业表现而言，《姜子牙》的票房成绩还是可喜的，彩条屋影业是绝对盈利的。
但《姜子牙》的口碑表现则是让人遗憾的，不同于《哪吒之魔童降世》与《大圣归来》的广泛好评，《姜子牙》口碑表现两极分化明显：
《哪吒之魔童降世》豆瓣评分8.4，知乎评分8.4；
△《姜子牙》知乎评分仅5.8
《姜子牙》的优势有目共睹，关于《姜子牙》的赞美也多集中于这一点之上：画面精美，视效精良。
《姜子牙》无疑代表了目前国漫电影工业的最高制作水准。
但关于《姜子牙》的批评声则各有不同：
“故事无聊”；
“节奏冗长”；
“姜子牙宛若耶稣”；
“我们对国漫是不是过于宽容？”
……
其实，对于《姜子牙》的批评与赞美背后，再深入一点，我们可以窥见国漫电影的尴尬与坚持：尴尬的是，国漫电影也走上了过度营销视效、营销情怀的歧路；幸运的是，我们看见了国漫电影的坚持与成长。
而在这样的尴尬与坚持中，国漫电影如何才能拥有更好的发展呢？
在首日取得3.3亿元的票房并创造纪录后，《姜子牙》的票房走势一直呈下滑趋势。
由于口碑表现不理想，《姜子牙》票房走势基本不可能有较大幅度的回弹。
不同于《姜子牙》票房的高开低走一路下滑，以《哪吒之魔童降世》与《西游记大圣归来》两部现象级国漫电影佳作为代表口碑表现优秀的国漫作品票房走势低开高走呈上升趋势，且长尾效应明显，会在上映期的每个周末冲击一次票房高峰：
△《哪吒之魔童降世》票房走势
结合猫眼口碑分析来看，《哪吒之魔童降世》观众给出了“剧本不错”的评价，而《姜子牙》则是很直白的“剧本差劲”。
对于拥有同样高制作水准的国漫电影而言，最终决定影片口碑与票房命运的还是剧本，还是故事。尽管《姜子牙》在人物设定上对姜子牙、申公豹、苏妲己等人物进行了颠覆性创新，影片的立意也具有值得挖掘的深度，但这些值得嘉许的地方并不能代替编剧与导演并没有把《姜子牙》的故事讲好。
《姜子牙》故事质感处于艺术与商业之间的膈应状态：编剧和导演想要讲一个有深度的故事，讲述迷失且孤独的姜子牙质疑权威、对抗权威的全新“封神之路”，在这个偏沉重的故事基调下，主创们不忍放弃合家欢式喜剧动画电影潜在的巨大票房，让申公豹以及其他小角色成为喜剧担当，这些角色努力搞笑、搞气氛，但影片的喜剧效果并不明显，为了搞笑而搞笑的观感明显，以至于全片只有彩蛋才是观众的最大笑点。而片方将“精华彩蛋”以预告片形式放出，成功地将观众成功“骗”进了影院。
从创作到宣发，《姜子牙》团队都没有舍弃对合家欢喜剧动画电影眷念，这显而易见地是对票房的诉求与野心。
国漫电影的尴尬也跃然纸上，想要艺术与深度，又想要票房与市场。
然而能做到商业与艺术完美结合的团队少之又少，“剧本差劲”会成为再好的制作也弥补不了的硬伤。
而《姜子牙》和《大鱼海棠》一致，在故事上扑街后，只能营销视效与情怀：
“我们的画面绝美！”
“我们的制作国内顶级！”
“我们呕心沥血为国漫发展开天辟地！”
“来吧，为崛起的国漫买单吧！”
……
△《姜子牙》视效
两部影片的豆瓣与知乎评分亦在同样的等级区间：
《姜子牙》豆瓣评分7.0，知乎评分5.8；
《大鱼海棠》豆瓣评分6.9，知乎评分5.2。
还会有第三部国漫电影大打视效牌与情怀牌吗？肯定会有的。
因为国漫电影工业已经进入了一定成熟的发展阶段，制作与经费都不是难度，打造二次元纸片人动漫视效大片，与真人视效大片圈钱的道理一样。
所以我们要警惕“国漫视效烂片”的产出，警惕故事不好，视效来凑、情怀来凑的营销套路。受益于国漫的崛起与二次元文化的兴盛，国漫电影的钱目前还是很好赚的，资本不讲情感只谈收益，有利润就会有持续产出，但“视效+情怀”的组合拳再多打几次，国漫电影的口碑会不会跌到谷底？国漫电影会不会成为下一个拍烂了的国产青春片？国漫电影人自己打下的江山会不会被自己打趴下？这些问题都是值得深思与警惕的。
2014年，《十万个冷笑话》上映，国漫电影初露头角；
2015年，《西游记之大圣归来》成为首部国漫电影现象级代表作；
2019年，《哪吒之魔童降生》以50.35亿的票房成为摘得年度票房冠军，并荣登中国电影票房总榜Top2（第一名为《战狼2》，总票房56.9亿元）；
到如今2020年，七年时光中每年都会有一至两部较为优秀的国漫电影作品上映。
2014-2020国漫电影代表作：
通过以上电影，我们能明显看到国漫电影这些年的成长与变迁，不断完善的技术，更加宏大的世界观宇宙观等，这些让国漫电影从小众文化破圈，成长为受到亿万主流观众的认可且关注电影类型。国漫的崛起不得不赞许国漫电影人的坚持。
△1961年上映的《大闹天宫》
30万人评分9.3
1961年，由万籁鸣、唐澄执导的经典动画电影《大闹天空》上映。1979年，严定宪、王树忱、徐景达执导的《哪吒闹海》的上映。而后国产动画电影的发展经历了很长的一段低谷时期，产出的内容基本是低幼年龄向或其他制作粗糙的影片。
而在这段时间内，日本动画电影却取得了享誉世界的成绩，比如以宫崎骏为代表的吉卜力动画《千与千寻》更是摘得了2001年奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，以及2002年柏林国际电影节最高荣誉金熊奖；以今敏、押井守、大友克洋为代表的动画电影大师，产出了《红辣椒》《攻壳机动队》《大都会》《阿基拉》等经典科幻动画作品，对好莱坞多位大导演与世界科幻电影的发展都产生了极大影响。
尽管国漫发展相较晚于日本，但国漫这几年的崛起，无论是从作品类型、质量还是从票房成绩的维度来看， 国漫的发展才刚刚开始，且后续爆发相当值得期待。从2014-2020国漫电影代表作可以看出，国漫电影的主打类型为“奇幻+冒险/动作”“奇幻+喜剧”“奇幻+爱情”“奇幻+”无疑给国漫发展带来了更为广阔的空间。
田晓鹏代表作：《西游记之大圣归来》
《姜子牙》的故事虽然没有征服所有观众，但其制作从角色设计到场景概念设计，从二维制作到三维制作皆展现出工业级的高制作水准，所以对于国漫的发展而言，我们大可不必担心技术上的无法实现，甚至也无需担心资金的投入，毕竟从3000万投资的《大圣归来》，到8000万成本的《哪吒之魔童降世》与《白蛇：缘起》，再到2亿投资的首部国漫科幻巨制《深海》，国漫的制作不差钱也不差技术，差的还是好剧本与好故事。
所以，国漫电影的发展中，最重要的突破还是回到同真人电影一样的重点环节：好剧本与好故事。没有好剧本与好故事，只靠营销画面、制作与情怀的影片注定只有上映首日24小时短暂的光辉，社交媒体中迅速蔓延的口碑直接决定了影片接下来的命运，因为口碑驱动的国内电影市场“好故事+好制作”缺一不可，少了其中任何一条腿，影片的口碑与票房之路都走不长。
总体来说，国漫电影的发展还是十分值得期待里的，烂片不会少，毕竟电影也是一种商品。但还是会有许多国漫电影人在坚持，在寻求突破，在努力创作更好的作品，希望他们可以在掌声与质疑声中不忘初心再接再厉，毕竟对国漫的“情怀”大家一样的炙热！